viernes, 8 de abril de 2016

Clase 8/4/2016



LUZ Y SOMBRA
La luz es una forma de representar lo divino. Hablar de la luz es hablar de sombra y jugar con ella creando diferentes formas para realizar obras de arte. En arte hay artistas que utilizan dos focos de luz en sus obras.

El arte esta creado para pensar, para decorar… etc. No tiene un fin concreto.
Existen dos tipos de luz:
-       -  Natural.
-       -  Artificial. Se dividen en:
o   La luz continua. Por ejemplo un foco o una lámpara. Una luz que esta fija. Puede ser vertical desde arriba (luz cenital) o desde abajo.
 

o   La luz discontinua. Por ejemplo un flash. 

Las luces y las sombras dan el volumen y las texturas necesarios para poder diferenciar los cuerpos pero para que se diferencien bien la luz no debe ser frontal, sino lateral o vertical.

La sombra es el lugar donde no llega la luz, es la proyección de un cuerpo. El arte oriental y occidental están separados por el uso de la sombra, pues los orientales no usan la sombra en sus obras.

No siempre para ocultar algo se debe quedar en la oscuridad. Muchas veces se emite luz para ocultarlo y que pase desapercibido o que emita tanta luz que deslumbre.

Dos artistas famosos que trabajan con la luz y las sombras son Rafael Lozano- Hemmer y Fabrizio Corneli.
 

La gran ventaja que tiene este tipo de arte es que no puede ser robado por nadie.

PRINCIPIOS BASICOS DE LA FOTOGRAFIA

El arte se dedicaba en sus inicios a contar los hechos históricos mediante pinturas u obras escultóricas. Pero la aparición de la fotografía revoluciono este género y se tuvo que reinventar.

-      -   La sensibilidad: ISO. Capacidad de captar una imagen dependiendo del tiempo atmosférico o de las luces del ambiente.. Cuanto mayor es el grado de sensibilidad menor es la calidad.

-     -     Diafragma. Es el objetivo de la cámara.

-      -   Velocidad de obturación. Velocidad a la que se abre y se cierra el objetivo.

Con la función Bulb en las cámaras, Se presiona el obturador y hasta que no se suelta no se cierra el objetivo.

Con el diafragma abierto (1,4) la cámara enfoca lo primero que se encuentra en la imagen y desenfoca lo demás que esté detrás. Si está cerrado el diafragma (16) se enfoca bien todo lo que entra dentro de la imagen.

ACTIVIDAD
La actividad de hoy consiste en cambiar el obturador de nuestras cámaras y configurarlos para que tarde 15 segundos en abrir y cerrar el objetivo. La clase quedara a oscuras y con una linterna se iluminara en las diferentes partes del cuerpo a un modelo durante los 15 segundos que durara el diafragma abierto.

Los resultados serán que la cámara capta la imagen del modelo iluminado en las partes que han sido alumbradas durante esos 15 segundos.


Consejo: Cuantas más flechas lances, más veces darás en el blanco.


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